八級檢定曲-秦桑曲-示范演奏
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焦力,著名青年古演奏家、四川音乐学院古筝副教授、硕士研究生导师、四川音乐学院民乐系弹拨教研室副主任;

出生音乐世家,自幼随其母我国著名古筝教育家、

四川音乐学院文革后重建古筝专业的开创者李柯教授系统学习古筝演奏,90年由四川音乐学院附中保送进入四川音乐学院民乐系学习, 94年以优异的成绩毕业留校任教。先后师从曹正、周延甲、饶宁新、陈安华等多位大师学习,得南北各家之所长,至今培养了众多优秀毕业生,所教学生多次在全国各级专业比赛中获奖。2000年组建了四川省第一支专业古筝乐团——“蜀音筝乐团”,先后组织参加了数十场专场音乐会,演出足迹遍及全国,并应邀出访韩国、南非、香港。先后在大陆、香港、台湾出版了《临安遗恨—焦力古筝独奏专辑》、《蜀音筝韵》、《四川省古筝考级标准曲目》等CD、VCD专辑,参与了国务院新闻办公室主持的《蜀风新韵》CD专辑的录制。发表《论古筝的演奏音色》、《论古筝的颤音》等多篇论文;出版了《古筝入门基础与提高》、《中国筝曲集粹》两部专著。先后移植改编十余首古筝作品。中央人民广播电台、四川电视台多次专题报道。
金韵乐器企划部 2010年4月3日

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论古筝的演奏音色--焦力

音色即音品,声音的属性之一。主要由其谐音的多少及各谐音的相对强度所决定。从器乐的角度,音色可分为乐器音色和演奏音色。前者为乐器本身所具有的音色;后者为演奏乐器所获得的音色。乐器音色的优劣对演奏音色有一定的影响:乐器音色优良,为演奏者弹奏出良好的演奏音色提供了好的先决条件;乐器音色差,不但不会有助于良好的演奏音色,反而会阻碍到演奏者弹奏出良好的演奏音色。无疑,拥有一台具有良好乐器音色的乐器是每一个演奏者共同的愿望。但是,有了好的乐器,如果演奏者不具备正确的演奏方法和美的心理音色,不仅奏不出美的演奏音色来,还会破坏乐器自身的好音色。因此,乐器音色只是一定的物质外部条件,关键还在于驾驭乐器的演奏者。演奏者可以在掌握正确的演奏方法的基础上,以美的心里音色为指导最大限度地弥补乐器音色的不足,从而获得悦耳的演奏音色。

演奏技巧是获得美的音色的手段,古筝的演奏音色包含基本音色和变化音色两种。

一、基本音色:

基本音色是演奏者弹奏的声音“底色”,是演奏者基本功的一定体现,是演奏者熟练地掌握和驾驭乐器音色的能力。

古筝属弹弦乐器类,它的基本音色是手指在最好的触弦点弹弦,使筝弦达到最佳的振动状态,从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。演奏者要获得这种好的基本音色,首先要解决发音的问题——手指弹弦的基本方法。

古筝手指正确的弹弦方法是“大动作松,小动作活,力沉指尖”。弹弦时将手臂的肌肉用最节省的时间和紧张度调动起来,并通过全手自然的协调运动将动力集中地贯注在力的作用点(即手指尖)上,触弦后又迅速回到原来的状态中。整个手臂就像一根水管,手指尖似出水口。弹奏时,如果手的某一部位不松弛,如耸肩、抬肘、夹臂、手腕塌陷或凸突、指关节僵硬 ……等等都会破坏整个手的协调组合运动,致使协调作用转为对抗,手指触弦后无法迅速回到原来的自然状态,动力便不能贯注在指尖上,弹出的音色自然也就不可能是好的。例如:古筝大撮指法是以手腕为运动轴心,若手腕在运动后不能迅速回复到原来的自然状态而持续紧张,必然使协调作用转为对抗,即屈肌收缩而伸肌紧张。这样不但演奏十分吃力不能持久而且发音没有分量,还会造成手臂紧张,不能充分保持弹性,致使发出的音就像棍子拨弦一样,呆滞、僵硬而且干瘪。

由此可见,古筝的各种基本指法在弹奏中虽会出现运动轴心部位的变化,但手的各部为协调配合,有机地联成统一整体是不能变的。因为只有运用了手臂的组合运动方法,才能获得清晰、圆润、结实、富有弹性的基本音色。

古筝的基本音色除了手臂组合运动(用力)的方法外,还有一个弹拨乐器所特有和显著的问题——手指和义甲(即手指上戴的假指甲)的切弦角度。它与弓弦乐器的擦弦方向及吹管乐器的口风位置有相似的意义。古筝指甲与弦应该是平行的,无论夹弹或提弹都应用指甲的中锋切弦,手指对弦施加一定的压力,指甲垂直擦弦运动。如果指甲切弦的角度和部位不对,就不会发出正确的基本音色,当然也就谈不上如何使音色产生变化了。


古筝弹奏中弹弦方法和弹弦角度是决定基本音色优劣的两个根本性的问题。如果方法不正确,基本音色也就不会好,更无法获得变化音色了。

二、变化音色

变化音色是指在音乐表现中所使用的符合音乐内容、情感和风格的各种音色,也可称为应用音色。

每一首乐曲都有其固有的音乐形象和思想内容,情绪的变化和乐思的对比变化均贯穿于乐曲的始终。演奏者只掌握一种基本音色的发音是远远不能适应乐曲变化的。单调使音乐失去生命,而色调的变化正是纠正单调的良药。因此,要想塑造和刻画好各种音乐形象,就必须掌握产生变化音色的各种手法,只有这样才能适应需要。

在古筝演奏中,获得各种变化音色的途径有以下几种:

1、演奏中触弦位置的变化。



以木为器,以丝为弦
以技为托,以情为怀
层层琴音斑斓绕耳畔,涓涓玲珑点滴舒心弦
筝之美,乐之魅
尽在写意间……

古筝演奏中基本触弦位置是距离前梁3至4公分的地方,这里发出的声音结实、明亮。但在演奏乐曲时,可以根据需要改变这一位置。例如乐曲《铁马吟》的引子部分。演奏这一段时,为了获得类似于古琴的音色应该把触弦位置放在弦的二分之一处。在这个位置,弹奏点两边的弦振动最为充分,余音也延续最长,发出的音浑厚、深沉,给人以古朴的感觉。

2、演奏中触弦速度的变化。

在弹音之前,手指先贴住弦,同时给弦一定压力,然后用滑动力使指甲与弦轻微摩擦,手指在弦上停留时间相对稍长,这样可获得非常松弛的抒情散音。另一种变化是手指贴住弦后,对弦施加一定压力,然后快速离开,手指在弦上停留时间较短,这样可获得活泼、跳跃的弹音。这两种变化在乐曲《洞庭新歌》中对比较明显。第一段如歌的慢板,表现洞庭湖优美的自然景色以及湖区人民恬静的生活。这里要求音乐具有很强的抒情性,就应该用慢触弦的方法弹奏。第二段热情的小快板,这一段主要表现湖区人民欢快的劳动场面,要求声音果断、富于弹性,为了获得具有跳跃感的音色就应使用快触弦的弹奏方法。

3、手指用力部位的变化。

古筝演奏的基本发力点在手指尖,但由于乐曲风格不同、情绪不同,演奏时就相应的需要变化用力部位。例如演奏河南筝曲,要求音色刚健、硬朗,就应把手指用力部位放在手指的根部关节(通常说的大关节),以增加力度,这样发出的音便刚劲有力;演奏浙江筝曲,要求音色柔和、委婉、灵巧。这时就不能把发力部位放在手指的根部关节,而应放在手指的第一关节(通常说的小关节),力度相应减小,发出的音则柔和、轻巧。

在同一首乐曲中也有这样的变化。例如《雪山春晓》第三段,小快板、慢起渐快。这是快板段的开头,以藏族的踢踏舞节奏为素材,表现一种粗犷、豪爽的民族风格。弹奏这一部分时就应把用力部位放在手指的根部关节。而此段的中部,采用快速演奏连续的十六分音符,表现欢快的舞蹈场面,需要跳跃、轻快、富有弹性的音色。弹奏这里时用力部位就应放在手指的第一关节。

手指用力部位的变化常常伴随着力度的变化:手指根部关节用力时,一般情况下力度要求都比较大;手指第一关节用力时,力度一般相对减弱。只有有机的结合才能获得理想的音色。

5、特殊音色的使用

特殊音色是根据乐曲作者的创作意图和要求来使用的。如乐曲《战台风》当中表现台风呼啸的一段把刮奏放在琴码的左侧,利用噪音来表现狂风呼啸,起到了烘托气氛的作用。

又如《幻想曲》中第三段,运用敲击琴板的手法来表现舞蹈场面,极富跳跃性。

在《庆丰年》第三段中,也有一个乐段用左手手指压住琴码使声音变得比较闷,以此来模仿敲击鼓边的声音,展现人们敲锣打鼓庆丰收的场景。

特殊音色的使用多见于创作乐曲中,它丰富了古筝的变化音色,拓宽了古筝的表现力。在演奏中应根据乐曲情绪的需要把握好演奏尺度,这样才能更形象生动的塑造音乐形象。

正确的演奏方法为获得良好的演奏音色提供了技术条件。但获得良好的演奏音色并不仅仅取决于演奏方法的正确与否,而更是和演奏者的心里音色分不开。心理音色是音色美的核心

心理音色,即在对音色感知的经验基础上联想成像的音色标准,与内心听觉一样,是鉴别客观实践音色的无形尺度。心理音色先于客观实际音色而存在于个体思维之中,是诸多感受器官复杂活动之后,对音色形成的一种概念定势。它具有对音色感知的敏锐性和实践音色操作的指导性品质。

心理音色的形成是在长期的音乐实践活动中,人对某种乐器发出的声音,在频率、幅度、波形、高低、强弱及明亮、暗淡、浑噪、净润等方面获得的感性认识,这种感性认识不是一次或几次就能获得的,而是经过无数次地重复,是在音响对感官的一再刺激,经过数个感受器官联合工作,并将接受到的音色信息传入中枢神经的信息库(大脑)加以分析、综合、编码,形成固定的音色感知表象,心理音色才能建立。


以木为器,以丝为弦
以技为托,以情为怀
层层琴音斑斓绕耳畔,涓涓玲珑点滴舒心弦
筝之美,乐之魅
尽在写意间……

心理音色与实际音色的关系是:先心理而后实际(尽管心理音色来源于实际)。心理音色是实际演奏音色的核心,没有美的心理音色就谈不上实际演奏音色的美。音色的美可以说是先得于心而后形于手,得心后才能通过手演奏出美妙的乐音。正如古人所言:“凡音起,由人心生也。”(《乐记》)美妙的音色先由人心生起,没有心中美的音色就不会有实际演奏的音色美,“得心”才能“应手”。因此,演奏者应重视自身的心理音色的训练,不断提高自身艺术修养。有了心理音色的尺度才可能达到实际音色所要求的高度。

英国哲学家休谟说:“人和人之间的敏感的程度可以差异很大,要想提高或改善这方面的能力的最好办法无过于在一门特定的艺术领域里不断训练,不断观察和鉴赏一种特定类型的美。”(休谟:《论趣味的标准》)演奏者要想具有心理音色的敏感能力,就要在各种音乐活动中,有意识地对各种音色进行“鉴赏” 对比。尤其是对自身演奏的乐器音色的“鉴赏”。对于古筝演奏者来说,就是从对古筝的“鉴赏”中找到自己音色不美的地方,在对比中吸取他人音色中美的成分,借鉴姊妹艺术美的因素。这样取长补短,不断地丰富自己的音色,久而久之便会养成自己优美、纯净的音色。

总之,心理音色存在于演奏者心灵之中,无影无形,但却能主宰演奏者按照一定的目的去创造相应的音色。它对音色的选择是积极主动并且有创造性的,是实践音色美的先导,只有有了美的心理音色,才会优美的实际演奏音色。

在实际演奏中,心理体验和演奏技巧是混杂在一起的,并且十分复杂,不是明晰可辨、一目了然的。凡是很好地表现了音乐内容所创造的情景与音乐形象,而且给人以时间、空间精神感染的音色,都可以被认为是美的音色。

音乐是为音乐内容服务的,是表达作品情境的一种手段。要演奏好一首乐曲,不但要在音色方面与音乐情景共同变化,还要在心理和审美意识上与它相一致。俄国文学家托尔斯泰说:“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情,在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩、声音以及言辞表达的形象来传达出这种感情,是别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动。”(托尔斯泰:《艺术论》)演奏者不但要在演奏技巧上下功夫,更应在艺术修养上下功夫。演奏者对音乐作品的内涵体验越深刻越细腻,就越能调动诸如音色、节奏、力度等因素,塑造出栩栩如生的音乐形象;越能通过美的音色去感染人。“使别人也能体验到同样的感情”,这对于优秀的古筝演奏者以及所有优秀的演奏者来说,都是一个必须重视和具备的条件。
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Posted on Sunday, August 15, 2010 - 08:10 am:     

中日园林的简单比较

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日本造园历史漫谈之一——古代园林
http://www.ddyuanlin.com/html/article/2007-08/07/18320.html


  日本与中国的关系始于汉代,日本古代女皇卑弥呼派遣使者于汉景初三年(公元239年)入汉称臣,中日关系史话从此开始,这些历史详载于中国的史书之中。

   日本历史分成古代、中世、近世和现代四个时代,每个时代又分成若干朝代。园林历史阶段亦据此而分成古代园林、中世园林、近世园林和现代园林四个阶段。古 代园林指大和时代、飞鸟时代、奈良时代和平安时代的园林(日本国都经常搬迁,每个朝代都是以国都所在地命名,如奈良时代的京城在奈良),中世园林指镰仓时 代、室町时代和南北朝的园林,近世园林指桃山时代和江户时代的园林,现代园林指的是明治时代以后的园林,包括明治、大正、昭和及大成时代的园林。

   从总体上看,日本园林源于中国,从汉末开始,日本不断向中国派出汉使,从汉末到平安时期宇多天皇宽平六年(公元894年),期间655年全方位学习中国 文化。平安时代后期,停止派出汉使,以后又有恢复,但大不如前,日本人开始把中国文化进行日本化(也称和化)。随着航海技术的提高,民间来往增加,以及中 国学者艺人的东渡,日本造园技术又进一步提高。
古代园林

  一、大和时代园林(公元300年至公元592年)

   按中国《史记》记载,日本远古时代(约公元一世纪)曾有一百多个小国家,东汉公元57年,日本派使者向东汉王朝称臣,东汉光武帝赐之以"汉倭奴国王"金 印,此印至今仍存。至公元三世纪,其中之一的大和民族在广袤的大和平原上兴起,经过多年征战,在公元五世纪,终于统一了日本,建立大和国。大和国亦不断向 中国派出使者,向中国学习文化,其中园林艺术就是一项。日本最早的史书《古事记》成书于公元712年,它与公元720年成书的《日本书记》都提到了皇家园 林情况,虽然细节不清,但亦可追到一丝踪迹,如掖上池心宫、矶城瑞篱宫、泊濑列城宫等。

  掖上池心宫是孝照天皇(传说公元三至四世纪天 皇)的皇宫,宫内有园池。矶城瑞篱宫是崇神天皇(传说公元二至三世纪天皇)皇宫,宫内有篱笆。泊濑列城宫是武烈天皇(年代未知)的皇宫,内有洲岛。这些皇 家园林特点是宫馆环池、环墙或环篱,苑内更有池、泉、游、岛及各种动植物。穿池起苑,池内放养鲤鱼,苑内奔走禽兽,天皇在园内走狗试马,远足田猎。史记履 中三年(公元403年)条下载:"天皇在余盘市的矶池中,造两只游船,携皇后妃子,浮泛其中。"显宗元年(公元485年)条下载:"举行曲水宴。"曲水宴 指的是仿中国园林中在每天春天三月三上巳日举行文人会集的游园活动,所有人环立于曲水之侧,待上游流下酒杯时作诗一首,否则罚酒一杯。武烈八年(公元 506年)条载:"皇居内穿凿水池,构筑苑园,饲养禽兽。"

  从类型上看,大和时代正值中国的魏晋南北朝时代(公元220年至 581 年),故园林在带有中国殷商时代苑囿特点的同时,也带有该期的自然山水园风格,属于池泉山水园系列,而且园中有游船,表明日本园林一开始就与舟游结下了不 解之缘。从源流上看,日本园林一开始就很发达,并未经过象中国那样长久的苑囿阶段,而且园中活动也很丰富和时髦,进一步表明了日本园林源于中国的史实。从 技术上看,当时园林就有池、矶,而且是纯游赏性的,可谓技术先进。从活动上看,曲水宴的举行和欣赏皆是文人雅士所为,显出当时上层阶级的文化层次之高足以 达到审美的境界。

  二、飞鸟时代园林(公元593年至公元710年)

  飞鸟时代国都定于飞鸟地区,历时 117年,是以推 古朝为中心的时代,钦明大王之女推古天皇即位后,圣德太子摄政,总揽一切事务,开始推行改革,定冠位十二阶,制《宪法十七条》,对隋实行平等外交,派遣隋 使和留学生,传入佛教,虽然物部、大伴和苏我三氏矛盾加剧,但氏姓制、国造制、部民制,以及以皇室为中心的统治体制逐渐得到确立和巩固。

  此期园林亦属于池泉山水园系列,所有古园今已不存,但是,园林史料还是清楚地记载了这一时代的园林,有藤原宫内庭、飞鸟岛宫庭园、小垦宫庭园、苏我氏宅园等。

   推古三十四年(公元612年)条下载:"百济国(现南朝鲜)的归化人(指到日本谋生的人)路子工(也叫芝蓍麻吕),在皇宫之南构筑须弥山和吴桥。"百济 的造园技术也是从中国传过去的,日本皇家园林也借助百济园匠。须弥山原是佛教经典中的山,佛教于钦明十三年(公元552年)传入日本,时百济王遣使送金铜 佛像、经论和幡盖等物给钦明天皇,当时把持朝政的有:兵部的大伴氏、刑部的物部氏、祭礼的中臣氏和财物外交的苏我氏,其中苏我马子极力引进佛教,其它人极 力反对,最后,推古朝摄政王圣德太子折中两派,只准苏我氏把佛教作为个人信仰。苏我氏拜领佛物之后,舍宅为寺,再后来,苏我马子因辅佐圣德太子推行改革有 功而得势,崇佛派取得胜利,由此开始在全国范围内建佛寺、修佛塔、度僧尼、行法会。

  《日本书记》中四次提到须弥山,齐明三年(公元 657年)条下载:"飞鸟寺西面建造须弥山像。"齐明五年(公元659年)条下载:"甘橿山东的河边建造须弥山。"齐明六年(公元660年)条下载:"在 池边石上建造须弥山,其高度如庙里的塔那么高大。"上述的须弥山是在飞鸟川东面,在1936年的考古中发掘出一个高2.4m的须弥山石像,分上中下三段, 下段有两上吸水孔,中段周围有五个喷水孔,石像边还有石组铺地。吴桥是指中国江苏一带的桥,可见,日本古代园林与东吴一带的园林还有密切的关系。园中有 池、岛、山、桥,池泉园风格明显。

  齐明天皇(594-661年,655至661年在位)不仅建宫庭内苑,还建远郊离宫,他在吉野川边建 成吉野离宫,齐明二年(公元656年)条下载:"吉野离宫建成。"天智天皇(公元626至671年,公元662年至671年在位)在滋贺县近江建造大津 宫,临水筑滨楼,远眺琵琶湖。天武天皇(?-686年,672年至685年在位)还在京城以外的郊野建离宫,如在京都府山城瓮原、滋贺县近江紫香乐、大阪 的摄津难波、和歌山县的纪州玉溲岛、奈良的高园山等地分别构筑了河之家、海之家、湖之家和山之家,皆以家为园名,以河、海、湖、山等自然山水为特色,其中 水景为多。称德天皇的别庄则与西大寺一起敕建,两者比邻。

  推古三十四年(公元626年)条下载:"苏我马子死,飞鸟川边苏我家南庭中有水池和小岛,时人称苏我马子为岛大臣。"这是日本园林史上的第一个私家园林,园林依旧是池泉园,苏我马子当时拥有财政大权,又得圣德太子宠爱,其宅园之盛可想而知。

   天武十年(公元682年)条下载:"橘岛宫的苑池中放养着周防国敬献的赤龟",从此可见,天武天皇晚年所建的皇家内苑,寿龟始作为灵物在园林中开始走上 园林舞台,岛上种橘也是宫苑的特色,并以此命名.朱鸟八年(公元694年),国都迁到藤原,命名为藤原京,和铜三年(公元710年),国都迁至平城京,结 束了飞鸟时代。

  昭和时代的三个考古发掘亦不断证实飞鸟时代的园林概况。昭和十年(1936年)和昭和四十六年(1972年)两度发掘了 藤原宫及内庭,发现在太极殿东有东殿,东殿东西向,南北接以回廊,殿东园林区域,园中有一池一屋。池为曲折形水池,南北约65米,东西约40米,最狭处为 15米,池边采用洲浜缓坡入水的形式,这是中国园林所没有的,就此也证明了,日本在飞鸟时代就开始模仿本国景观,不知不觉走向个性化道路。池南的建筑东西 长南北窄,南北向,称为滨台或滨楼,是平安时代钓殿的始祖。昭和四十八年(公元1974年),考古学家在奈良的橿原地区明日香村石舞台北面发掘了飞鸟时代 飞鸟岛上的皇宫庭园遗址,园中有一个边长为15米和35米的长方形水池,池底铺以30厘米的鹅卵石,池壁用稍大河石砌成,北岸中部有直径30厘米,长约八 米的木管,管上盖15厘米的盖板,水管从南面高地上引水入池,由此可见当初的给排水工程。次年在明日香村还发掘了小垦田宫苑遗址,园区位于宫殿的南面约 20米的地方,园中有一个不规则园形水池,池西南有一条S形曲沟,池底和沟底铺卵石较小,池壁砌卵石较大,从中可见曲水流觞的往日情景。

   从造园水平上看,此期造园远胜于大和时代。从技术源流上看,来源于中国经朝鲜传入。从内容依旧是以池为中心,增设岛屿、桥梁建筑,环池的滨楼是借景之 所,也是池泉园的标志之一。从文化上看,在池中设岛,与《怀风藻》中所述的蓬莱神山是一致的,表明园林景观受到中国神仙思想的影响已在园林中表现;还有, 在水边建造佛寺及须弥山都表明佛教开始渗透园林。从类型上看,不仅皇家有园林,私家园林也出现;不仅在城内有园林,在城外的离宫之制亦初见端倪。从传承上 看,池泉式和曲水流觞与前朝一脉相承。从手法上看,该时代还首创了洲浜的做法,成为后世的宗祖。另外,动植物的橘子和灵龟都因其吉祥和长寿而登堂入室。

  三、奈良时代园林(公元711年至794年)

   奈良时代定都于奈良的平城京,该朝历时不过84年,后十年迁都长冈京,相当于中国唐睿宗李旦景云二年到唐德宗李适贞元十年,历元明(女)、元正(女)、 圣武、孝谦(女)、淳仁、称德、光仁和桓武八帝。虽然贵族内部不断发生政治斗争,班田收授法收效甚微,但大化改新和班田制的实行标志着日本进入封建社会。 在外交上加强对唐关系,不断派出遣唐使,在唐文化影响下,《古事记》、《日本书记》、《怀风藻》和《万叶集》等最古的一批史籍出现。此期日本全面吸取中国 文化,整个平城京就是仿照当时中国的首都长安而建,史载园林有平城宫南苑、西池宫、松林苑、鸟池塘和城北苑等,另外还有平城京以外的郊野离宫,如称德天皇 (718-770年)在西大寺后院的离宫。城外私家园林还有橘诸兄(684-757年)的井手别业、长屋王(684-729年)的佐保殿和藤原丰成的紫香 别业等。不过,这些往日庭园皆成过眼烟云,埋入历史的尘土之中。

  称德天皇是个女皇,是圣武天皇的次女,母亲光明皇后,幼名阿倍和高野姬 尊,学汉学于吉备真备,曾在749-758年和764-770年两度临朝,初次即位尊为孝谦天皇,为东大寺大佛开光,让位于大炊王淳仁天皇,后迫令淳仁天 皇退位而重祚,尊为称德天皇。他在位时乘敕建西大寺之时,在其比邻之地建她的离宫,供其闲适时与道镜和尚偷情。

  长屋王是天武天皇的孙 子,高市皇子的长子,母为天智天皇之女御名部皇女,721年藤原不比等死后充任右大臣,724年,圣武天皇即位后改任左大臣,成为对抗藤原氏的势力,在其 辉煌之时,建造佐保殿,内有庭园,繁荣一时。729年被人告密,邸宅被围,奉天皇命偕妻自杀于宅中,佐保殿沦为他人之手。

  橘诸兄是美努 王之子,母县犬养橘三千代,光明皇后的异父兄,初名葛城王,736年改籍臣下,遂名橘宿祢诸兄,翌年,由于藤原不比等的四个儿子相继病死,诸兄遂经大纳 言、右大臣,晋至左大臣,与留唐归来的玄昉、吉备真备结成新兴势力,青云直上,遂扩宅造园,名之井手别业。但终因升迁过快,根基未稳而于藤原广嗣之乱、恭 仁京经营失败以及营建大佛困难等问题而遭藤原仲麻吕挟制而一蹶不振。

  藤原丰成是藤原氏的成员之一,向来在皇宫中得势,虽几经起伏但势力很大,他在郊区建私园紫香别业,是其权力的象征。

   考古发掘的平城宫东院庭园和平城京内几处庭园让人们更加详细地了解了奈良时代不到百年的皇家园林做为和所达到的成就。昭和五十年(1976年)发掘的平 城京左京三条二坊4 200平方米,结果发现东西60米南北70米的范围内为奈良前期到后期时存在的庭园,园北高南低,凿一条细长曲水,北方从菰川引水,先入一个石组围成的沉 淀池,从木管暗道流出,再经300:1的坡度向南流去,曲流平均宽1.5米,最宽处为5米,流长55米,流时约为3分钟。曲流做法上还是如前朝,池底为小 卵石,池壁为大卵石,池中还有种植水生植物的石砌植坛。平城市的另外几处庭园的考古发掘,如平城京左京三条一坊四坪庭园,面积东西10米南北5米的园池内 有铺卵石的中岛;左京区一条三坊十五坪和十六坪的庭园有园池,池边有卵石铺成的洲浜。

  从造园数量上看,奈良时代建园超过前朝。从喜好上看,还是热衷于曲水建制。从做法上看,神山之岛和出水洲浜并未改变。从私园上看,朝廷贵族是建园的主力军。

  四、平安时代园林(794-1185年)

   平安时代是日本伟大的时代,是以平城京(即京都)为都城的时代,历桓武、嵯峨、仁明、文德、清和、阳成、光孝、宇多、醍醐、村上、一条、后三条、白河、 鸟羽、崇德、皇白河、高仓、安德十八位天皇398年,相当于中国唐朝中期、五代、两宋、辽、金等十个朝代。桓武天皇迁都主要是因为奈良地区水源缺乏,而京 都地区有加茂川和高野川,水源丰富。

  平安时代按政治形态可分三个时期,前期(794-967年)律令松懈但正常运行,班田制崩溃,口分 田初名田取代,庄园制确立,摄白政体出现(指摄政和关白两官架空天皇的政体),十世纪天皇恢复亲政,两次派遗唐使,输入大唐天台和真言两宗,辑成《文华秀 丽集》(汉诗)、及《续日本书记》等五部国史,创假名文字,894年,唐朝接近灭亡,唐文化衰弱,根据菅原道真建议停派遣唐使,此期依旧在吸取唐代文化。 中期(968-1068年),摄关政治全盛,但摄关政治的经济基础庄园-使百姓依附于庄园而生活,终致武装反抗,武士阶层兴起。朝廷利用源、平两家迅速堀 起的武士集团平定内乱。此期正值北宋时期,私人贸易发展显著,日本依靠自己力量把前几朝吸收的汉文化转化为自己的民族文化,佛教与日本神道教融合,文学巨 著《源氏物语》问世。后期(1069-1185年)为院政(皇权政体)与平氏政权时期,皇权回归的同时,武士集团争权,导致幕府产生和皇权的最终旁落。
从 与大唐关系及文化特征上分前后两期,平安开朝至废除遗唐使之制正好一百年,史称弘仁贞观时代。弘仁贞观时期狭义地指弘仁到贞观之间(810-877年)的 68年,在文化史上泛指迁都后一百年的文化形态。此时由贵族官吏形成宫廷文化,全面吸收中国文化,故又称为唐风文化。在科教方面有和气工的弘文馆、藤原氏 的劝学院、橘氏的学馆院、在原氏的奖学院,讲授明经、纪传、明法、算学诸项;在文坛有僧正遍昭、在原业平、文屋康秀、僧喜撰师、小野小町、大友黑主六歌 仙;书法有空海、嵯峨天皇和橘子汁逸势三笔;此外,建筑、工艺、音乐、绘画、 戏剧和舞蹈等都很有特色,但这些都是以唐朝文化为基础。废除遣唐使以后近三百年称国风文化,在继承本国传统文化的基础上,提炼唐风文化,形成有日本民族特 色的文化特征,主要表现为:假名的产生,"国文学"的繁荣,出现《古今集》、《伊势物语》、《竹取物语》、《宇津保物语》、《落漥物语》、《源氏物语》、 《土佐日记》、《紫式部日记》、《枕草子》等著作;净土教发达;美术、建筑、园林、雕刻和绘画的民族化。如果说奈良时代是吸取盛唐文化的话,弘仁时期就是 吸取晚唐文化,藤原时期就自身民族文化形成的日本化。

  与奈良时代园林尽毁不同的是,平安时代的园林还有部分遗存,如城内的 神泉苑、冷然苑、淳和院、朱雀院及城外的嵯峨院、云林院等。最著名的就是神泉苑,它是平安时期第一代天皇桓武天皇建造的宫苑,虽然园林已毁,但从"田中家 藏古指图写"和现存考古资料上可清楚地见到园林的格局。首先,从命名上看,以神泉为名,表明是池泉园的规制。泉水从东北高处流向西南低处的园池,池中设 岛,方广133米和183米,中轴明显,池北正中面南为乾临阁,两侧有曲廊接两阁,廊南折在端部终于临水的钓殿。神泉苑面积很大,东西2町(1町为40丈 见方),南北4町。平安第二代天皇嵯峨天皇的离宫嵯峨院,园中除了大泽池仿中国洞庭湖外,还有日本化的瀑布石组,名古曾泷。

  在模仿皇家 园林的过程中,在国风时代创造了私家园林的寝殿造园林。国风时期的人物代表是藤原氏,从藤原良房(804-872年)开始,以外戚出任摄关职成为藤原氏专 权起点,一直到江户时代近千年世袭摄关两职。平安中后期达到鼎盛,故常把这一时期又称为藤原时期。藤原氏各家多筑有私家园林,如东三条殿、堀河殿、土御门 殿及高阳院等。而寝殿造园林则主要是藤原氏一族的宅邸庭园。从面积上看,私家园林比皇家园林小,大多为1町见方,大者为东西1町,南北2町,如东三条殿、 堀河殿和土御门殿,高阳院为最大者,达2町见方。

  寝殿造园林形式依旧是中轴式,轴线方向为南北向。园中设大池,池中设中岛,岛南北用桥 通,池北有广庭,广庭之北为园林主体建筑寝殿,寝殿平面形式与唐风时期不同,不再是左右对称,而是较自由的非对称,池南为堆山,引水分两路,一路从廊下 过,一路从假山中形成瀑布流入池中,池岸点缀石组,园中植梅、松、枫和柳等植物,园游以舟游为主。平安中期公卿藤原兼家(929-990年)的东三条殿始 创于平安前期,焚后于藤原时代再建,重建后打破原来对称格局,中心建筑寝殿一侧衰退,重心偏移,形成非对称配置方式。与其同时期建造的堀河殿与东三条殿格 局相似,而土御门殿则是藤原兼家五子,平安中期公卿和摄政藤原道长(966-1027年)建造的宅园,其寝殿左右东西对屋皆存,显然为早期寝殿造格局。

   高阳院是藤原道长的儿子藤原赖通(990-1074年)的宅邸,占地2町见方,其规模和形态可从至今留存的古绘卷〈驹竞行幸绘卷)中略见一斑。〈荣华物 语〉载:"寝殿之北南西东皆有池,中岛建钓殿",又东西北三对屋皆备,庭园内景点丰富,《高阳院水阁歌合》道:"棹影穿波着南洲,阶下异草杂树,奇岩怪 石,千名万形,不可见(此字左为尔字旁)缕。"1039年的一场大火把高阳院烧毁,藤原赖通再建时园林格局大体相同,只是建筑的东对屋消失,表现出后期的 成熟形式。《春记》说:"其广不异巨海欤......造营无极见,壮丽不啻金玉","其费以千万可数,天下亡弊只在此事欤。"

  在佛教进 一步巩固地位的过程中,末期(12世纪70年代)源空开创净土宗,提倡专念阿弥陀佛,死后可升往西方极乐净土世界。佛家按寝殿造园林格局演化为净土园林, 流行于寺院园林之中。当然净土园林的来源也有说是源于净土变的院前池沼的佛画,不管如何,它还是与寝殿造园林有十分相象的格局,只不过把寝殿改为金堂而 已。许多舍宅为寺的寺园和皇家敕建或贵族捐建的寺院大多体现了净土园林特点。园林格局依旧是中轴式、中池式和中岛式,但建筑的对称性明显保留下来。轴线上 从南至北依次是大门、桥、水池、桥、岛、桥、金堂和三尊石(指仿佛教的三座菩萨的石组)。为与宗教仪式相结合,园林与戒坛结合,用植栽、木牌、垣墙、地 形、地物、道路或帷幕把道佛界和俗界分开,石组布局用三尊佛教菩萨作为像征物。

  平安时代的现存园林大多以寺院园要形式保存下来,如藤原 时期的净土园林的作品有藤原道长的法成寺庭园、藤原赖通的平等院庭园、白河院的六胜寺园、鸟羽院的安乐寿院、胜光明院、待贤门院的法金刚院、藤原基衡的毛 越寺庭园、藤原秀衡的无量光院、藤原基衡夫人的观自在院、藤原成衡夫人(德尼)的白水阿弥陀堂、一乘院惠信的净琉璃寺庭园、藤原忠通的法性寺殿庭园、后白 河院的法住寺殿庭园等,另外,还有仿观自在王院和平等院的无量光院(平泉)、法金刚院(京都)、净琉璃寺(奈良)、园成寺(奈良)等。其中以法成寺、法胜 寺和平等院最为典型。法成寺用围墙围成佛界,中轴明显,用四周回廊围合中心水池,水池中设中岛,金堂在北,左右对称。法胜寺三面围墙,一面沟壑,中轴明 显,水池偏心,但中岛居中,上设九重塔,金堂出两庑,左右对称,水池曲折向东北,池边建钓殿。平等院则中轴很弱,前池不规则,名阿池(即阿弥陀佛池),中 间建中岛,上面建左右对称,平面如凤凰展翅的的凤凰堂(又名阿弥陀堂),以应凤凰涅槃的佛语。

  从审美意趣上看,汉文学应是原动力和最高 标准,其中以白居易的诗文最受欢迎,《白氏文集》在平安初期传入日本,一时洛阳纸贵,上层阶级人人能诵。白居易的《池上篇》及序对园林的影响不仅在格局 上,更重要的是在审美上。京城内被称为"池亭"的庭园及为其作的序《池亭记》皆原于《池上篇》:"予六条以北,初卜荒地,筑四垣,开一门......地方 都庐十有余亩,就隆为小山,遇洼穿小池。池西置小堂、安弥陀,池东开小阁、纳书籍,池北起低屋、著妻子。凡屋舍十之四,池水九之三,菜园八之二,芹田七之 一。其外绿松岛、白沙汀,红鲤白鹭,小桥小船,平生所好,尽在其中......"

  总之,平安时代的园林总体上是受唐文化影响十分深刻, 中轴、对称、中池、中岛等概念都是唐代皇家园林的特征,在平安初的唐风时期表现更为明显,在平安中后的国风时期表现更弱,主要变化就是轴线的渐弱,不对称 地布局建筑,自由地伸展水池平面。所以说,由唐风庭园发展为寝殿造庭园和净土庭园是平安时代的最大特征。当然,平安时代后期(十一世纪)出现的世界上第一 部造园书籍《作庭记》,作者橘俊纲(1028-1094年)是藤原赖通的儿子,在其父复建高阳院(1040年)时才十四岁,但他跟随其父左右,出入造园现 场,把对寝殿造庭园的亲身体验写成造园法典,影响后世。



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日本造园历史漫谈之二——中世园林
http://www.ddyuanlin.com/html/article/2007-08/07/18321.html

镰仓时代园林(1185-1333年)

  镰仓时代是以镰仓为全国政治中心的 武家政权时代,虽然镰仓为政治中心,但文化中心和皇权中心还是在京都。源赖朝在镇压平家政权之后,于1185年成立镰仓幕府,1192年任征夷大将军,幕 府历三代大将军148年,源赖朝后,实权落入辅佐将军的侍所最高长官北条氏之手,形成北条氏独裁的执权政治。镰仓政权与京都政权并存,实行二元统治,起初 势均力敌,承久之乱后,院政有名无实,处处受到幕府的监视和挟制。经济基础庄园制在13世纪中后期以后因幕府的地头、御家人强取豪夺而动摇,农业显著进 步,手工业出现。此时正金元时时期,元朝入侵,北条幕府抗元胜利,但因无力恩赏抗元士兵导致反幕活动,后醍醐天皇乘机发动"正中之变"(1324年)和" 元弘之变"(1331年),1333年,新田义贞攻陷京都,镰仓幕府宣告灭亡。

  如果说飞鸟时代和奈良时代是中国式自然山水园的引进期, 平安时期是日本化园林的形成时期和三大园林(皇家、私家和寺院园林)的个性化分道扬镳时期,中世的镰仓时代、南北朝时代和室町时代是寺社园林的发展期。近 世的桃山时代是茶庭露地的发展期,近世的江户时代是茶庭、石庭与池泉园的综合期。也可以是说,飞鸟、奈良时代是中国式山水园泊来期,平安期是日本式池泉园 的"和化"期,镰仓、南北朝、室町期是园林佛教化的时期,桃山期是园林的茶道化期,江户期是佛法、茶道、儒意综合期。

  在武家政治之下, 建筑上引进南宋的天竺样,而后又形成新和样。园林上倒是没有引进太多的中国的东西,而是沿着自己的佛化道路前进。为什么呢?因为建筑上的天竺样结构较为简 洁明了,形象更为雄伟壮观,与武家性格相似。再一个,天竺样与前朝的和样建筑有鲜明的对比。这两点都是很符合武家文化对建筑壮美和求新的宗旨。

   那为什么南宋的园林文化没有被子吸取到日本的园林中来呢?我们考察一下当时的时代吧。当时,中国正处于南宋时代,从孝宗淳熙12年(1185年)开始到 末代皇帝赵昺祥兴2年(1279年)南宋王朝灭亡,共有94年。然后是元世祖至元16年(1279年)开始到元惠宗元统元年(1333年),共54年。南 宋在中国宋辽金中一直处于弱势,其园林呈现出颓废的世俗倾向,而元朝则是马上民族,在建国后保持了一些游牧习俗,建筑上追求减柱法的简洁的雄伟,但在园林 上并没多大的建树,故日本在与南宋的交往中,从南宋宁波一带传承了建筑上的一些成就(中国南方建筑的插拱式),而园林上依旧在自我完善式地沿宗教的道路发 展。

  在镰仓时代的前期,也就是在十二世纪初,赖源朝任征夷大将军(1192年)时,日本的文化中心仍在京都的平安京。这时的居住形态虽然有些改变,但是,仍是按照前一时代的形式。因此,园林的的设计思想也是寝殿造园林的延续,寺院园林也是净土园林的延续。

   只是到了镰仓时代的后期,也就是说到了十三世纪初,下层武士的不满和倒幕势力的强大,国内战争四起,政权的不稳定使人们更多地用佛教禅宗的教义来指导现 实生活。禅学是魏晋时期与般若学相对立的佛教观点,主张默坐专念,后来南朝宋末达摩来华,创立禅宗,主张专修禅定,不立文字,教外别传,直指人心,见性成 佛,以简单的修行方法取代繁琐的仪式,传入日本后迎合时世,迅速传播开来。

  与禅宗相应地产生了以组石为中心追求主观象征意义的抽象表现 的写意式山水园,这种写意式山水园的方向与中国当时园林的写意式山水园是不同的。它追求的是自然意义和佛教意义的写意,而中国的写意园林是追求社会意义和 儒教意义(在文学艺术方面为主)的写意,最后发展固定为枯山水形式。

当时,日本园林中的造园家是知识阶 层的兼职僧侣,他们被称为立石僧。其中最有成就的就是国师梦窗疎石(むそぅそせき)(1275-1351年)。他通过枯山水来表达禅的真谛。这些园林形式 常用象征的手法来构筑"残山剩水",也就是提取景观的局部。枯山水的出现,因符合当时人们的社会心理和审美需求,迅速在全国传播开来。枯山水首先在寺院园 林中崭露头脚,然后对皇家园林和私家园林进行渗透。枯山水的出现虽然说不是占据镰仓时代的全部历程,而只是经历镰仓时代的很短的一段时间。但是,它的出现 是在原有自然景色的基础上"组织进了大自然原有的精神的自然观照心",使园林的"自然原生"升华为"自然观照",再升华为"佛教(禅宗)观照"。由于园林 的表现是以原生自然而局部和片面为基础的自然观照和枯寂表达,与当时南宋和元初的病弱的文人园的社会观照和情意表达相似,有厌世和弃世心态。


   不过,梦窗国师在镰仓时代所创作的园林皆为池泉园,只不过有枯山水的倾向,好布石组石窟,而这些皆是在池泉园的基础上进行的,如惠林寺庭园、永保寺庭园 和瑞泉寺庭园等。山梨县盐山市的惠林寺庭园,始建于元德二年(1330年),是梦窗国师设计建造的池泉回游式园林,园池心字形,为镰仓手法,泷口和石组是 室町后期手法,龟鹤岛和池边飞石为江户时代修补而成。位于岐阜县多治见市的永保寺庭园,是镰仓时代领主土岐美浓守光衡建造的园林,梦窗国师在正和三年 (1314年)入山,建无际桥、观音阁,园中凿池一口,立龟鹤岛两个。位于神奈川县镰仓市的瑞泉寺庭园,是嘉历二年(1327年)梦窗国师来此设计建造的 池泉园,园中有泉池、曲流、葆元窟和一览亭。

  镰仓时代的园林作品很多,大多以寺院园林的形式保存下来,如奈良天理市的永久寺庭园,始建 于1114年,是寝殿造园林和净土园林形式,水池300m2,中岛150m2。神奈川县镰仓市的永福寺庭园,是源赖朝远征奥州凯旋后于1189年建成的池 泉式园林,水池东西35m,南北100m,池底用相模川的卵石铺成,故称平泉式,有立石群和堤坝作为景观。京都市伏见区下醍醐的柏杜庭园是俊乘房重于平安 末镰仓初建造的净土园林,有曲流、瀑布,宽约5米,水边的石组与毛越寺庭园类似。横滨市金泽区的称名寺庭园是关东残存的惟一净土式园林,此寺园址原是北条 实时在文永年间(1264-1274年)的别庄,其子北条显时在此基础上建金泽山弥勒寺,后更称名寺,园中有水池,池中有中岛,水中立石名姥石和美女石, 有长长的勾栏桥,后更为短短的石桥。大阪府富田林市的龙泉寺庭园建于宽治三年(1089年),园中有大池,池西北角有涌泉,泉边置石组,池南北64米,东 西84米,中置北、中、南三岛,分别为91m2、378m2和35m2,中岛与岸有木桥,中岛与岸和南北两岛间有木桥。寺院园林还有最胜四天王殿、西园寺 公经的北山殿和内山永久寺庭园等。

  大阪府三岛郡的水无濑殿庭园,是镰仓初期的皇鸟羽上皇在白河殿和鸟羽殿等平安时代后期宫苑基础上修建 的皇家园林,始建于1199年,园林位于水无濑川和淀川的交汇点上,是上皇的离宫,面积约4万m2,内有尾上殿、泷殿、渡殿和钓殿,园林中心为鹤池,据各 殿可借景百山。皇家园林还有后嵯峨上皇的龟山殿。
  当然,武家政权之下的私家园林亦有,但是遗物全无。各地大名们在住宅中兴起武家造建 筑,它是武士住宅的式样,到室町时代达到全盛。不同于贵族宅邸的寝殿造的是,孤立的各栋住宅不同长廊连接,整体形成一种城廓,四周用深沟、土墙和板墙,筑 以城门和箭楼,穿二门入宅院右手执勤室,右手下人屋、马厩和仓库,主人住房在院中央,外间有刀枪间、了望间和长炉,里间有卧室、会客室、读书屋和办公室 等,芭茅房盖,木板屋檐,光板床,很少铺草垫,朴素为上。从此也可以看到当时武士阶层的功能观和审美观,当然,住宅园林以朴素为上也是理所当然的。另外, 武家园林也可从大将军们皈依佛家,发愿建造的寺园上看到武家上层阶层的意趣。

  纵观镰仓时代,园林作品多,遗存也多,整个朝代的武家政治 和动荡社会使人们试图远离尘世的不安,遁入佛家世界,寺院园林大盛,依然维持前朝的净土园林格局,具体做法上还是池中心水池、卵石铺底、立石群、石组、瀑 布等,景点布局也从舟游式向回游式发展,舍舟登陆,依路而行,大大增加了游览乐趣。后期流行的禅宗思想,使一大部分寺院改换门庭,归入禅林。在寺园改造和 新建的过程中,用心字形水池也表示以心定专一,力求顿悟有关,同时产生了禅宗及其影响之下的枯山水创始人梦窗疎石,但是从考证古园的时间上看,梦窗国师在 这一时代多创作池泉园,而作为枯山水的作品并未出现,可能有零星的试验而未流行,或毁后未得到记载,但可以说,枯山水的思想已经产生了,只不过真正成形园 林实例我们现在未找到,后来南北朝的西芳寺庭园、临川寺庭园、天龙寺庭园等枯山水就是这一时代枯山水的实例。

  二、南北朝时代园林(1333-1392年)

   镰仓时代后,是日本的南北朝时代。这一时期在中国正是元惠宗元统元年(1333年)到明太祖洪武25年(1392年),历元35年和明25年,共计59 年。此时是镰仓与室町两个皇统对峙的时代,曾为镰仓幕府战将的足利尊氏(1305-1359年),1331年元弘之变时参与幕府军西征,在筱村八幡举旗叛 幕,但心怀兴幕之志,1335年他镇压北条时行之乱,出兵镰仓,反叛建武政权,次年占领京都,幽禁大觉寺统的后醍醐天皇,拥立持明院统的光明天皇,后醍醐   天皇携神器仓皇南逃至吉野,另立南朝政权,史称吉野朝,与在京都的光明天皇北朝相对抗。南朝历后村上、长庆、后龟山三代天皇,始终力图复活古代天皇政 治。北朝历光明、崇光、后光岩、后圆融和后小松五代天皇。1392年,以皇统两朝迭立为条件,南朝与北朝议和成功,后龟山天皇返回京都,让位于北朝后小松 天皇,终于结束南北两朝对峙状态。因为在1336年,足利尊氏占领京都后就在京都建立了足利幕府,成为室町时代第一任大将军,故有些历史学家们也把南北朝 归入室町时代。

  南北朝时代,庄园制度进一步瓦解,乡间武士阶层抬头,分割庄园主土地领有权,并向幕府一元领导迈进。同时,各地守护大名 纷纷扩大自己势力范围,建立独立王国,大名之间激烈征战。人们在不安和惊慌中寄托于佛教世界,寺院及其园林与前朝比有过而无不及地受到各阶层共识的欢迎。

   同时,寺院园林作为战乱时期世人的避难所而相对稳定,从而成为枯山水的试验场。作为时代的造园巨匠梦窗疎石被尊称为国师,他不仅禅理、诗画兼备,而且建 筑和造园皆精,他的活跃年代一直从镰仓时代延续到南北朝的中期,当然,他大量的枯山水实践也是在这一时期完成的,如天龙寺庭园、西芳寺庭园、临川寺庭园、 吸江庵庭园等。

  位于京都市右京区的天龙寺庭园曾是平安时代嵯峨天皇的离宫,现在的庭园,池泉部分为平安时代作品,石组部分是南北朝时代 作品。园池名曹源池,龟山天皇在池边题有"曹源一滴"四字,梦窗国师在入山后,于1345年在池边筑石组,称为龙门瀑,瀑下有鲤鱼石,取鲤鱼跳龙门之意, 瀑前设三板石桥,名岩桥,为日本最古石桥,石桥外还有一组荒矶风石组。

  位于京都市右京区的西芳寺庭园,始建于奈良时代圣武天皇的天平年 间(729-748年),平安时代为净土宗,在南北朝时代(1339年),梦窗国师入山之后改为禅宗,并完成寺园改造。园林有枯山水部分和池泉部分,枯山 水部在山腰,堆积了一组坐禅石、须弥山、龙渊水组石、龟石、鹤石、蓬莱石。真山水部分有黄金池(心字形)、洲浜、邀月桥(廊桥)、湘南亭、潭北亭等。在岛 上和山上,地面遍布青苔,是有意为之,品种30余种,故又称为西芳寺庭园又被称为苔庭。梦窗国师第一次在此试验了他的禅宗理想,以枯山水的坐禅石及地面的 青苔直指世态,劝世礼佛。虽然造园具体时间未详,但在1339年已经形成庭园有史可查,是日本最早的枯山水范例。

  位于京都市右京区的临川寺庭园,是梦窗国师应醍醐天皇之召而于1333年入京都,改龟山天皇女儿(准三后昭庆门院宪子)的川端殿为临川寺,因寺院濒临大堰川左岸而得名。当年,国师为寺院题三会院匾,之后,在三会院东设计枯山水。
  这一时期园林最重要的是枯山水的实践,枯山水与真山水(指池泉部分)同时并存于一个园林中,真山水是主体,枯山水是点缀。池泉部的景点命名常带有禅宗意味,喜用禅语,枯山水部用石组表达,主要用坐禅石表明与禅宗的关系,而西芳寺庭园则用多种青苔喻大千世界。

  三、室町时代园林

   足利尊氏在1333年奉命从九州西进,1336年占领京都之后,颁布《建武式目》,开创足利幕府武家政权,1338的,被任命为征夷大将军,经二代将军 足利义诠(1330-1367年),由三代将军足利义满(1358-1408年)在1378年迁幕府于京都的室町,史称室町时代,有些学者认为,室町时代 从1333年始计,但大部分学者还是从南北朝结束时算起(1393-1573年),其年代相当于明太祖洪武26年至明神宗万历元年,经13代将军共180 年。室町时代政体与镰仓时代一样,为武家政治,实际上是足利一族与各地守护大名的联合政权,在嘉吉之乱(1441年)后,幕府势力渐衰。

   作为室町武家文化可分为前后两期,前期以足利义满的北山文化为代表,后期以足利义政的东山文化为代表。室町武家文化是将传统贵族文化与新兴的武家文化及 庶民文化融为一体,从而完成了对唐、宋、元文化的吸收和消化,形成独自的日本文化。其特点是:禅宗受到武士阶层信仰和保护;一向宗广泛深入民间,真宗获显 著发展;学问在贵族与禅僧间盛行,并通过禅僧向地方上普及;通俗的御伽草子(通俗短篇小说)与和歌的消沉相反,连歌盛行,能乐、狂言、小曲得到保护和发 展。

  学问和书院作为贵族、武家和禅僧共同的纽带,把僧家和武家结合在一起,大将军或大名常在晚年出家,或舍宅为寺,或捐建寺园,使园林 出现武家和僧家两种特点。僧家的特点是园林中石组和植物的表达以枯寂和佛义为主,武家特点的表达是石组和建筑的粗旷和宏伟。在皇家园林和武家园林中的舟游 式寝殿造园林渐渐被舟游和回游相结合的书院造庭园所替代。

  武家喜欢建造和欣赏园林更盛于前朝,足利尊氏后续的几代将军都是园林的热衷 者。三代将军足利义满在北山殿建造了金阁寺庭园(1397年),八代将军足利义政在东山殿建筑了银阁寺庭园。这两个庭园都是回游与舟游相结合的园林,发挥 了池泉园可游的长处。以阁作为主景,一方面是借景需要,登阁不仅可俯瞰园内,而且可以远借山川,一方面从阁的装修上看,是穿金戴银,命之为金阁和银阁,体 现了武将的财力和奢侈。银阁寺庭园是枯山水与池泉园相结合的例子,在银阁前平地上,用白沙耙出海波式沙滩,在沙滩上堆起白色沙堆,与银阁的银灰色相呼应, 同时以沙喻海,体现了禅宗的观照自然与人心的思想。与前朝一样,园林中心还是水池,金阁寺水池名镜湖池,水中设置了九山八海石组,是前朝水中离石(离岸出 水之石组)的延续,池边还有龙门瀑石组。三层金阁首层为寝殿造、中层书院造、上层唐样禅院风,体现了平安、镰仓至室町三朝的建筑流行式样。

   在各地的大名与将军一样喜欢造园,他们把庭园置于守护的城郭里面,与居住、防卫功能结合,在具体布局上用了巨大的石组,显出武家霸气,同时也是为了模仿 在京都的将军私园。福井市的一乘谷城是越前国所在地,地方军阀朝仓敏景据守此城,在1471年,他利用足羽川的溪流筑宅园多处,仿京都庭园之风,筑有主殿 庭园、汤殿庭园、诹访馆庭园、南阳寺庭园,时人称为小京都。在主殿庭园中,有茶室、水井、水池、泉水、泷口(瀑布口)、曲流,池底为卵石铺地,池壁为凝灰 岩条石砌成,池边还有景石组。令人耳目一新的地,随着茶道的发展,其礼仪所需的茶室款款走入园林,成为茶庭的肇始。汤殿庭园近邻主殿庭园,园林形式为池泉 回游式,殿前设水池,池中设岛屿,池边立巨大无比的石组,最大立石的左面还堆有泷口,壮观的石组是该园特征。诹访馆庭园在汤殿庭园西南,是朝仓义景母亲的 居所,为池泉园,瀑布分两段,下承曲池,池边石组立石达2米高,称为主人石,在主人石边还有守护石。武将今川义元(1519-1560年)在静冈的鸟羽山 城庭园也是在城下的枯山水庭园,园中立中世流行的三尊石,中央主石1米高,左胁石0.8米,右胁石0.6米,胁石前还立有三个伴石,因这种石景组合发源于 京都,故称京都风。在园中还有一个巨石群立石平坦的岩基之上,高达3米,突兀嶙峋,傲天立地。在三重县的北田(此字白字头)国司馆庭园,是北田(此字白字 头)氏建造的池泉与枯山水结合的园林,亦为室町晚期武家园林,池泉部岸线曲折,半岛多处,石桥跨水,池边点石为岸,枯山水部筑山一处,东侧布置枯山水的立 石组群,主石高达2.5米,伴石呼应,犹如主将与士兵的关系。滋贺县战国大名六角义贤在天文年间(1532-1555年)依城建园二处,平井馆庭园是池泉 园,依石崖,得泉水,池中立六个石组,远看如岛形,称岩岛风,最大直径0.8米,池南构建水榭。池田馆庭园是枯山水样式,枯池中石板桥,池边有高约0.7 米的立石,另有泷口组石一处。在岐阜县的江马馆庭园也是中世武将豪族的宅园,与城壕结合,凿中池,置岩岛,构建筑。

  在皇家园林和武家园林中的舟游式寝殿造园林渐渐被舟游和回游相结合的书院造庭园所替代。

  寺社园林中独立的枯山水开始出现,不再依附于池泉园,石庭就是其中最有代表性的一种,它在一个小院中独立成庭,设置观赏平台,进行坐定思考。寺社园林对皇家园林和武家园林开始渗透,枯山水从寺社之中独占鳌头,渐渐走入皇家园林和武家园林之中。

   位于京都市北区的大德寺大仙院是大德寺77世方丈古岳宗亘和尚于1513年左右设计建造的园林,园分两庭,皆为独立式枯山水,南庭无石组,全为白沙。东 庭则接中国立式山水画模式设计成二段枯瀑布,以沙代水,瀑布经水潭过石桥流弯曲缓缓流去。京都妙心寺的灵云院枯山水是室町末期禅僧子健的作品,在50平方 米的基地上,立石组,做泷口,与大德寺大仙院立式枯山水有类似之处,受两宋山水画影响,体现了枯山水初期受中国文化影响的痕迹。到了室町中期以后,枯山水 的格局转向日本体,直接取材于日本的海岛景观,与当时大和绘的盛行有关。如妙心寺的退藏院庭园,是画家狩野元信,在200m2基地上掘枯池,设蓬莱石组式 小岛,岛与岸间架两座石桥,池边有筑山和枯泷(瀑布),室町中后期水园枯作的表现。位于京都市的龙安寺石庭是义天禅师和相阿弥(与善阿弥可能为同一人)合 作在1450年设计建造的枯山水,与大德寺大仙院的立式枯山水同时成为枯山水的双璧。在250平方米的平地上,全部铺以白沙,上面点缀五组15个景石,沙 坪前设观景台。

  当然这一时代也有大量的寺院还是建造池泉式园林,如净土真宗的中兴者莲如和尚在延德元年(1489年)营建山科南殿庭园 (京都),就有一个300m2的水池,池中设两个小岛,池东北有曲流引水入池,池边建山水亭。福冈县英彦山的龟石坊庭园是室町末期神佛交融时代的园林,园 中有500m2的水池,为树林所包围,石组做成瀑布,在闻声中体验大自然的美好。一乘谷城的南阳寺庭园是大名朝仓义景建造的武家式寺院园林,样式为池泉 园,以池为中心,汀线突入水池,先端立石强调主景,据沿池的建筑可借景溪谷、山景和园池。将军足利义昭出巡至此,与朝仓义景连歌唱和。

   在寺院园林中把枯山水与池泉结合在一起的也很多,如室町中后期画家雪舟等杨设计的常荣寺庭园,在枯山水部,用平铺草地与石组构成,石组三个、三个、二个分 三组,几组朝向一个富士山形的主石,顾盼呼应。在池泉部设水池,置两岛,在池东北更有一个枯瀑布。福冈县英彦山的旧座坊庭园在山麓掘池,依山建书院,成为 该时代崇文风尚的场所,池东南有涌泉,泉左立巨大枯瀑布石组,是武家力量的象征。英彦山的政所庭园也是以水池为中心,在池边建书院建筑,并立巨大石组,显 示武人的风范。

室町时代,园林风尚发生了本质的变化,从造园主人上看,武家和僧家造园远远超过皇家。从类型上看,前朝产生的枯山水在此 朝得到广泛的应用,独立枯山水出现;室町末期,茶道与庭园结合,初次走入园林,成为茶庭的开始;书院建造在武家园林中崭露头脚,为即将来临的书院造庭园揭 开序幕。从手法上看,园林日本化成熟,表现几方面:轴线式消失,中心式为主,以水池为中心成为时尚;枯山水独立成园;枯山水立石组群的岩岛式、主胁石成为 定局。从传承上看,枯山水与池泉并存式,或池泉为主,只设一组枯瀑布石组的园林多种形式都存在,表明枯山水风格形成,而且独立出来,特别是枯山水本身式样 由前期的受两宋山水画影响到本国岛屿幕摹仿和富士山摹仿都是日本化的表现。从景点形态上看,池泉园的临水楼阁和巨大立石显出武者风范。从游览方式上看,舟 游渐渐被回游取代,园路、铺石成为此朝景区划分与景点联系的主要手段。从人物上看,这一朝代涌出的造园家如善阿弥祖孙三人、狩野元信、子健、雪舟等杨、古 岳宗亘等都是禅学很深、画技很高的人物,有些人还到中国留过学。从理论上看,增圆僧正写了《山水并野形式图》,该书与《作庭记》一起初称为日本最古的庭园 书,另外,中院康平和藤原为明合著了《嵯峨流庭古法秘传之书》。


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日本造园历史漫谈之三——近世园林
http://www.ddyuanlin.com/html/article/2007-08/07/18322.html

日期:2007-08-07

一、桃山时代园林(1573-1603年)

  在室町时代的后期,日本经 过长期的战乱,成就了另一批武将,他们是
织田信长(1534-1582年)、
丰臣秀吉(1536-1598年)
和德川家康(1542-1616年)在军事 上的霸业。

织田信长在1573年破浅井长政、朝仓义景,流放室町末代将军足利义昭,宣告室町幕府的结束。虽然1593年他在支授部将丰臣秀吉的途中于京都 被家臣明智光秀袭击而自杀,但他统一了京畿及周边地区,为丰臣氏统一全国打下了基础。
丰臣秀吉秉承他的遗志,在1592年消灭各地军阀,结束了百年战争, 完成了日本的统一,其功绩相当于中国的秦始皇结束战国时代的功绩。他开创了桃山时代(1573-1603年,又称安土桃山时代或织丰时代),虽历时不长, 只有三十年三代将军,而且一直处于战争之中,但在社会改革中措施得当有力,废除庄园制,确立一地一作人原则,推进兵农分离,收缴武器,废除商业座,实行东 市乐座,促进商品经济发展,鼓励对外贸易,实行朱印制,统一货币和度量衡,发动侵朝战争等。
这一时期在中国相当于明神宗万历元年(1573年)-明神宗万 历31年(1603年)。在文化方面,茶道的发展,从精神落实到实践,那就是草庵风茶室和朴素简洁的茶庭,以园林意境的简约朴素、和寂清静及宾主真诚与大 将军的壮观辉煌、绚丽多彩和飞扬跋扈相抗衡。

  从建筑的发展期上看,日本建筑有四大转期。
第一个转期是引进中国隋唐建筑的飞鸟时代,
第 二个转期是引进南宋建筑的镰仓时代,
第三个是自身发展的桃山时代,
第四个是引进西方文明的明治时代。
桃山时代的建筑与前朝室町时代的"潇洒飘逸之风"相 比,显出喜欢强烈刺激和豪放辉煌。它是以人为中心的时代,而不是以宗教为中心的时代。于是,人情味进入了建筑和园林。在建筑上完成了前代形成的书院造,在 园林上进一步完善书院造园林。首先是武家园林表现得最强烈,然后影响到皇家园林。滥用夸张的巨石,显示主人搬运的力量。雄健的石桥和浓绿的苏铁,以及龟鹤 形和蓬莱式岛屿综合地表达吉祥和繁荣。

  京都的醍醐寺三宝院庭园是酷爱庭园的丰臣秀吉与寺院主持义演准后合作建造的庭园,园林为书院造 庭园,即把池泉园林书院结合,大量布置景石的庭园。园中有一池三岛,有石桥、木桥和石桥,有泷口石组,置石达700余个,个个巨大无比,石名有守护石、藤 户石等,池北为书院,书院前有观景平台,曲折进退,面对池边景石和桥梁。丰臣秀吉没等到工程完工就死于暴病,义演准后请当时造园名家贤庭继续营建,历时 25年,终于江户时代的1623年完工。园中景石巨大,书院辉煌显出丰臣氏的武家气魄。

  京都的西本愿寺滴翠园建于1583年,园中以 沧浪池为中心,主体建筑飞云阁临水而建,高达三层,在一层可登舟而游,石组刚健有力,跨水建龟背桥,池边有醒泉(此字酉字旁)泉、艳雪林、啸月坡、踏花坞 等十个景点。飞云阁临水手法显出与室町初期相承的关系,龟背桥显示了祈寿文化,沧浪池显出老庄文化,其余景点显出文人化倾向,表明桃山时代园林的从武家强 健向世俗化、人情化方向发展的趋势。

  在室町末产生的茶庭在这一时代得到发展,涌现了茶道六宗匠:
村田珠光(1423-1502年)、
武野绍鸥(1502-1555年)、
千利休(1522-1591)、
古田织部(1544-1615年)、
小堀远州(1579-1647年)、
片桐石州 (1605-1673年)。

千利休师从村田珠光和武野绍鸥的佗茶,成为桃山时代最伟大的茶道宗匠,织田信长和丰臣秀吉封之为茶头,他创立了草庵风茶室,应 用于茶庭(茶庭也称露地)之中,提倡枯寂精神本位,用草庵茶室、飞石和圆形路线的茶庭布局。
他的弟子古田织部,继承佗茶精神,提倡六分观景四分实用,用曲 折路线增长游览路线,他的茶庭作品也大致形成于桃山末江户初。
古田织部的弟子小堀远州生于桃山时代,其园林活动却大部分集中于江户时代,他尊从书院风茶 室,创造远州流茶庭,提倡蹲踞本位。茶庭开始定型,以茶室为茶庭主体建筑,置于茶庭最后部,到达茶室须经过朴素露地门,主人与客人在腰挂处等待见面,显出 主人诚意,而客人须经厕所净身、蹲踞或洗手钵净手,经曲折铺满松针的点石道路到达茶室,在室外脱鞋、挂刀折腰躬身方能入茶室进行饮茶。

  在京都的表千家(不审庵)露地是千利休的儿子少庵根据其父的茶道精神在1593年创立的茶庭,茶庭分为内露地和外露地两重,外露地有露地口、外腰挂、蹲踞、中潜门、点雪堂等,内露地有梅见门、不审庵、内腰挂、蹲踞、砂雪隐等。

   这一时期的园林有传统的池庭、豪华的平庭、枯寂的石庭、朴素的茶庭。桃山时代不长,武家园林中的人的力量的表现是有所加强,书院造建筑与园林结合使得园 林的文人味渐浓。这一倾向也影响了后来江户时代皇家和私家园林。但是,由于皇家园林和武家园林仍旧以池泉为主题,且这一时期持续时间不长,且只露出个苗头 就灭亡了。而且从茶室露地的形态看来,园林的枯味和寂味仍旧弥漫在园林之中,与明朝的以建筑为主的诗画园林相比,显而易见地是自然意味和枯寂意味重多了。 造园名家贤庭、千利休、古田织部、小堀远州等都在这一时代产生。此期的理论著作有矶部甫元的《钓雪堂庭图卷》和菱河吉兵卫的《诸国茶庭名迹图会》。

二、江户时代园林(1603-1867年)

   战将德川家康(1542-1616年)在桃山时代一直是威镇一方的诸侯,与丰臣秀吉对峙,在丰臣秀吉统一全国之时与丰臣氏讲和而相安几十年,秀吉死后, 他成为五大老的首席,再经三年征战,确立霸主地位,于1603年在江户(今东京)建立新幕府,至1615年灭丰臣氏势力而再次统一全国。江户时代相当于明 神宗朱翊钧万历31年至清穆宗同治6年,经明朝41年和清朝220年,历15代将军共持续了265年。江户时期,政治上实行幕藩体制,各藩大名分割统治辖 区,对外闭关锁国,因财政危机而于1854年被迫开国之后,民族危机造成农民运动和讨幕运动,最后只有大政奉还于天皇,结束近682年的武家政治。

   江户时代也是以人为中心的时代,封建文化的发展在近三百年的历程中到了顶点。日本三大哲学支柱的发展到江户时代又有新的变化。佛教自552年传入日本 后,经历初传和南都六宗时期(列入宪法,与政治紧密,政教不分)、平安时代的北岭时期(天台真言两宗创立,佛教在精神和经济上独立)、镰仓时期(净土宗、 净土真宗、临济禅宗、曹洞禅宗、日莲宗兴起,转向民间)。到江户时代,儒家取代佛家在思想上居于统治地位,天皇为中心的政体把神道教抬到国教地位,明治天 皇的"神佛分离令"和"废佛毁释"运动两度打击佛教,使佛教受到重创,居国教一千多年的佛教降格。而道家思想因其尚无为和背仁义而受排斥,没有成为官学, 但在平民、文人和武士当中却流行,后与神道教结合成为神道教的内容,江户时代的国学派贺茂真渊、徂徕学派的宇佐美惠子、海保青陵、气一元论者三浦梅园皆尊 道家真义,又因神道教的得势而重受重视。因此,江户时代是三家均衡时代,但时尚儒道二家。
人文精神的发展、个性思想的抬头、文学艺术的 发展使园林的儒家味道也渐渐地显露出来。儒家的中庸思想,和《易经》中的天人合一终于把池泉园、枯山水、茶庭等园林形式进一步地综合到一起。回游园林进一 步发展。此时综合性的武家园林代表有小石川后乐园、六义园、金泽兼六园、冈山后乐园、水户的偕乐园、高松的栗林园、广岛的缩景园、彦根的玄宫乐乐园、熊本 的成趣园、鹿儿岛的仙岩园、白河的南湖园等。综合性的皇家园林有修学院离宫、仙洞御所庭园、京都御所庭园、桂离宫、旧浜离宫园、旧芝离宫园。寺社由于宗教 权势的确立而建造了以真山水和枯山水为主的各式园林。至今保存下来的有金地院庭园、大德寺方丈庭园、孤蓬庵庭园、东海庵庭园、曼殊院庭园、妙心寺庭园、圆 通寺庭园、高台寺庭园、桂春院庭园、南禅寺方丈寺庭园、真珠庵庭园、当麻寺庭园、圆德院庭园、善法院庭园等。另外,还有以茶道为主的茶庭,如,不审庵庭 园、今日庵庭园、燕庵庭园、管田瘪庭园、慈光院庭园等。

  皇家园林的三个代作是桂离宫、修学院离宫和仙洞御所。京都的桂离宫是智仁亲王 携其子智忠亲王两人,在小堀远州之弟小堀正春的协助之下完成的,从1617动工到1625年完工历时九年。园林是舟游与回游结合的池泉园林,其中还有书院 和茶室,显出当时造园的综合性。全园面积42 900平方米,在一池五岛之中构筑有洲浜、半岛、土山、缓坡等地形景观,石组、园桥、古书院、新书院、月波楼、松琴亭、笑意轩、园林堂、赏花亭、卍字亭 等,仿有日本景观的天桥立,又依白居易和苏东坡诗意和诗意命名景点,其中的洲浜、书院雁行布局的书院建筑群和草庵风茶庭成为江户时代的经典。

   京都的仙洞御所是后水尾上皇退位后依庄子姑射山仙人岛之典而于1828年建造的池泉回游园林,面积约4 000平方米,设计师是小堀远州,以北池和南池为中心,两池之间东西出半岛,连以红叶桥,北部真式,南部草式,园景有御田社、御田、镇守社、山神社、人丸 社、寿山御茶屋、芝御茶屋、阿古濑洲、六枚桥、八字桥、又新亭、醒花亭、悠然台、红叶山、苏铁山、螺山、洲浜、葭岛、仙洞御所、大宫御所、桥殿、钓殿、泷 殿等。园内的神社显出日本皇家园林的宗教信仰,醒花亭、又新亭、悠然台、仙洞御所显出与中国道家文化的关系,当然阿古濑洲、洲浜、半岛和钓殿则是日本池泉 园发展的轨迹。

  京都的修学院离宫是皇水尾上皇在退位后亲自指导,于1656年开工,1659年完工的皇家园林,面积8 000平方米。园林是日本唯一具有园中园特点的例子,分为上御茶屋、中御茶屋和下茶屋。皆为书院式池泉回游园式样。上御茶屋为一池三山格局,有浴龙池、万 松岛、西浜、上御茶屋、止止斋、邻云亭、穷邃亭,中御茶屋有中御茶屋、客殿、乐只轩、林丘尼寺,下御茶屋有寿月观、御成门等。主体建筑采用书院式,为此桃 山和江户时代书院造园林的特征,一池三山、乐只轩、止止斋显出中国文化影响。

  京都的二条城庭园是江户时代开创都德川家康在 1601年 (江户初期)始建,四年后完工的武家园林,面积273 900平方米,小堀远州指导设计建造,其内的二之丸大书院西庭为书院造池泉园,东面是曲折大书院,西面格局为一池三岛,三岛中为蓬莱岛、侧为龟岛和鹤岛, 通称入陈庭,西北有三段式瀑布,巨石林立。书院及龟鹤岛的流行是上代的遗风发展,巨石布置是武家气势的表现。香川县的栗林园是旧藩主生驹亲正在桃山时代 1587年建的旧园,1643年由藩主松平赖重重修的池泉回游园,面积76公顷,在日本古园中面积最大,园中景点多中国式,如芙蓉池、群鸭池、池中三岛 (杜鹃屿、天女岛、枫屿)、周围濠沟、园中栗林、涌泉等。

  东京的小石川后乐园是水户藩主德川赖房于1669年请明朝遗臣朱舜水设计的 池泉回游园,面积23 000平方米,有中日两种风格的缩景,如西湖、小庐山为中国景,渡月桥、大堰川、木曾山、寐觉床、龙田川、通天桥、爱宕坂、清水观音、唐崎松为日本景,取 名自范仲淹的"先天下之忧而忧,后天下之乐而乐"。

  冈山的后乐园是江户初期藩主池田纲政在1636年始建,1700年全部完工的池泉回游园,园外可借景芥子山,园中有花叶池、花交池、泽池、曲水、中岛、八字桥、荣唱桥、唯心山、延养亭、流店(指曲水流觞之用的亭子)、寒翠亭、草庵风茶室茂松轩、帘池轩等。

   石川县的兼六园是当户初期加贺藩主前田利长在桃山时代始建,历江户时代十代藩主上百年经营而成的池泉回游园。园名取自《洛阳名园记》中名园六难的,希望 兼具六难的宏大、幽邃、人力、苍古、水泉、眺望。园中有挂瓢池、葭池、蓬莱岛、脊(右为鸟字旁)令(右为鸟字旁)岛、曲流、涌泉、石桥、汀步、翠泷、琴柱 形石灯笼、蝾螺山、山崎山、常盘岗、七福人山、眺望台、海石塔、夕颜亭、时雨亭、千岁桥、花见桥、雁行桥、月见桥等景点,其中地下曲水道名辰巳用水与军事 功能结合在一起,成为武家园林的另一个特征。

  东京的六义园是将军侧用人柳泽吉保在1700年(江户中期)建成的池泉筑山回游园,面积 99 000平方米,格局为一池三山(蓬莱、龟、鹤岛),池岸为从各州收集来的名石,园路用了茶庭的飞石,北部大岛筑山名藤代卡,可远借富士山和筑波山,园名取 逢中国诗经的风、雅、颂、赋、比、兴六义。

  当户时代的佛家园林也很多,著名的有南禅寺方丈庭园、金地院、大德寺方丈庭园、大德寺取光 院、真珠庵、孤篷庵、兹光院及妙心寺四庭园等。位于京都的南禅寺方丈庭园是金地院方丈崇传请小堀远州设计的平庭枯山水,平地上大部分为白沙,背面为树木几 株,树前东西一列五个景石,最大者高达1.8长达3.7米,令人震憾。南禅寺的金地院是江户初期(1630年左右)崇传请小堀远州设计贤庭督造的枯山水, 在方丈前面设有蓬莱石组、龟鹤岛石组。

  京都的大德寺方丈庭园也是小堀远州设计的平庭式枯山水,在庭园中以白沙为主,背面植修剪树,树 下配以七、五、三石组。大德寺的真珠庵庭园在中潜门到玄关处用露地形式,配以七五三飞石和石桥,在方丈南面用松与青苔,方丈东面同样用七五三石组。大德大 的孤篷庵庭园是小堀家住宅,是1612年小堀远州晚年的作品,为茶庭与枯山水结合的形式,园中有二重垣、忘筌庵、洗手钵、石桥及仿近江八景,透过二重垣远 借船岗山,可见远山如孤篷。

  京都的妙心寺有四个庭园,方丈庭园为江户前期作品,有中国源流的泮池入放生池和石桥及白沙坪。小方丈庭园 则在地土墙边植树几株、置石几个。玉凤院庭园是江户中期作品,以白沙为主,景石几个,老松几株。桂春院庭园是江户前期作品,地形缓坡,高处植栽,地面铺青 苔,苔间飞石道,景石为七五三式。东海庵庭园有三处:方丈前庭、书院西庭和中坪,与前三庭不同的是不植一草一木,全为沙石。书院庭园是1814年由东睦和 尚设计建造的枯山水在青苔上置有须弥山石(胁石、日天石、月天石)、方丈石、瀛洲石。中坪是石庭,用左右手对称法则构成,中间一石,左右各三石,呈现出追 逃形态。

  奈良的慈光院庭园是藩主茶道三宗匠之一的片桐石州设计的江户初期枯山水与茶庭结合的作品,建设年代在1663至 1671年, 园中除了有茶室、露地门、腰挂、飞石及蹲踞式洗手钵外,但没有枯山水的白沙和石组,也不见茶庭的石灯笼,却用了大、中、小三种型木(修剪成型的植丛),透 过型木可远借高圆、龙王、三轮、笠置诸山,园内成八景:三笠新月、松间双塔、溪桥归客、三轮滴翠、雾海残剩、高岛夕阳、葛城白云、大峰晴雪。

   茶庭在桃山时代未得充分展示,此朝则得发淋漓尽致地表现,如里千家露地、武者小路露地、堀内家露地、薮内家露地、如庵、止观亭、天然图画亭,其中以前四 者最著名。京都的里千家(今日庵)露地是千利休的三代孙千宗旦于1646至1653年建成的茶庭,内和今日庵和又隐两个茶室,是二重露地形式,建有竹门、 寒雪亭、猿户门、格局与表千家露地要似,表现佗的境界。

  京都的武者小路(官休庵)露地是千宗旦的次子一翁宗守在1667年辞去高松藩 茶头后退隐的茶庭,故内有茶室官休庵,格局与表、里千家露地相似,为两重露地,有官休庵和弘道庵两个茶室及半宝庵、环翠亭、行舟亭、雪隐、广庭等景点,其 中以官休庵、编笠门、外腰挂、卵石铺地最有特色。

京都的堀内家(长生庵)露地是由擅长俳句和绘画的茶道名家堀内仙鹤在1704年左右建立的茶庭,格局为内外两重,有长生庵、无着轩、稽古场、梅见门、腰挂及多处的洗手钵等景点。

  京都的薮内家(燕庵)露地是古田织部设计建造的茶庭,因参加大坂战役而赠给义弟剑仲,格局为三重露地,为江户初期茶庭式样,内有茶室燕庵、腰挂、猿户、中门、雪隐、石灯笼、梅见门、须弥藤、水井、谈古堂、洗手钵等景点。

   江户时代的园林,从园主来看表现为皇家、武家、僧家三足鼎立的状态,尤以武家造园为盛,佛家造园有所收敛,大型池泉园较少,小型的枯山水多见,反映了思 想他移、流行时尚转变、经济实力下降等几方面因素。从思想来看,儒家思想和诗情画意得以抬头,在桂离宫及后乐园、兼六园等名园中显见。从仿景来看,不仅有 中国景观,也有日本景观。从园林类型上看,茶庭、池泉园、枯山水三驾马车齐头并进,互相交汇融合,茶庭渗透入池泉园和枯山水,呈现出胶着状态。从游览方式 上看,随着枯山水和茶庭的大量建造,坐观式庭园出现,虽有池泉但观者不动,但因茶庭在后期游览性的加强,以及武家池泉园规模扩大和内容丰富等诸多原因,回 游式样在武家园林中却一直未衰,只时增添坐观式茶室或枯山水而已。从技法上看,枯山水的几种样式定型,如纯沙石的石庭、沙石与草木结合的枯山水。型木、型 篱、青苔、七五三式、蓬莱岛、龟岛、鹤岛、茶室、书院、飞石、汀步等都在此朝大为流行。从造园家上看,小堀远州、东睦和尚、贤庭、片桐石州等取得了令人瞩 目的成就,尤以小堀远州为最。从园林理论上看,有北村援琴的《筑山庭造传》前篇,东睦和尚的《筑山染指录》、离岛轩秋里的《筑山庭造传》后篇、《都林泉名 胜图》、《石组园生八重垣传》,石垣氏的《庭作不审书》,以及未具名的《露地听书》、《秘本作庭书》、《庭石书》、《山水平庭图解》、《山水图解书》和 《筑山山水传》等,数量之多,涉及之广远远超过前代。



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日本造园历史漫谈之四——近代园林
http://www.ddyuanlin.com/html/article/2007-08/07/18323.html

一、明治时代(1868-1912年)

  明治天皇在1867年1月9日即位,至1912年去逝,共历45年。

  在宗 教园林方面,在王政复古后,1868年三月下令禁止神佛混同,使千年的佛教中心转向神道中心。不但寺院及其庭园建设因政策和经济而停止,大批寺院与庭园荒 废,仅京都一地就数不胜数,如大德寺寸松庵庭园、同寺总见院庭园、同寺碧玉庵庭园等等。这种局面维持了九年,在明治九年(1876年),佛教禁令才得以缓 和,寺院宗派、制度、经济渐渐复苏。明治三十年(1897年),随着民众佛教信仰的复活及经济的好转,政府出台了《古寺社保存法》,确定了保存文化和古迹 的制度,但寺院园林只是修复,没有新建。

  神道教在明治天皇的羽翼下得以飞速发展,神社园林也得以建设,如平安神宫庭园就是典型的一 例,京都的平安神宫庭园是1895年为纪念平安京迁都1 000年而落成的园林,设计者是明治最著名的园林家植冶,建筑为中国唐代样式,左右对称,庭园为池泉回游式,面积30 000平方米,分东、西、中、南四区,东神苑有栖凤池、桥殿,可远眺东山;中神苑有苍龙池、汀步石、池畔景石;西神苑有白虎池及花菖蒲;南苑有日本樱花及 枫、篍和菖蒲等。园林显出风水格局和极力恢复平安盛世的理想。

  皇家园林有静冈的御用邸庭园,面积2459坪,是明治天皇于1900年请宫廷造园家小平义亲设计的离宫庄园,为和洋结合枯山水式,有草地、枯流、筑山、回游路、西式建筑。

   明治时代的私家园林是伴随古园开放和公园诞生而同时进行,战国大名消失,此时私园不再是武家时代的表现,而是一般的别庄园林,如无邻庵庭园(1896 年)等。明治前期私园以豪宅大园为主,中期后,随着平等思想的流行和经济的发展,小庭园在全国遍地开花,成为主流。园林总体用大池、借景、置石,样式为池 泉园与枯山水、茶庭结合,技法为洋式建筑和西式草坪的传入与传统要素和样式的组合,园主经常自己亲自参与造园。

  位于京都的无邻庵庭园是明治时代山县有朋请造园家植冶(1860-1933年)于(1896年)建造的私家园林,园中有湖沼、溪谷、水池、曲流,是明治时代接受西方自然风景园思想后极力在园中展现自然的表现,这种样式称为自然风。

   东京的清澄庭园是岩崎弥太郎在1877年建造的私家园林,弥太郎死后,其弟继续修建至1891年完工,面积90 000平方米,设计者为武者小路实正和矶矢宗康,园林中有日本馆和西洋馆两类建筑,中心为水池,占三分之二,内设松岛、龟岛、鹤岛和中岛四个大岛及多个小 岛,1923年震灾后成为公园。园林以广大水面、湖边景石、洋风建筑、自然风景致为特征。

  奈良的依水园,园主关信太郎利用发源于春日 山的吉城川造园,在江户时代延宝年间是清须美氏别庄故址,1897年归关氏所有,重整园林,在池中设中岛,池边置伽蓝石,种草地,园中还有茶室,四季举行 茶会,园景以自然风景致著称,借景嫩草山、春日山、三笠山三座山,故设有借景的三秀亭,是明治时代池泉回游式借景园的代表。

  静冈的浮 月楼庭园是杉本大治郎在1867-1879年建的宅园,为蓬莱式池泉回游园,有大池、中岛、龟岛、反桥、枯泷、瀑布、草地、茶室。岛根的千家尊福在江户时 代庭园基础上,于1882年改造的书院式茶庭与枯山水结合的庭园,有赤沙、洗手钵、笼台石、短舟石、飞石。青森的相马氏庭园是园主相马友彦在江户中期旧园 上,在1878年请武学流造园家高桥亭山修建的私家园林,为平庭枯山水式,面积320坪,在方形基地上筑山,山前置枯泷石组,为三神石式,左右有客人岛, 面前有石灯笼、洗手钵等。青森的园主加藤诚一请"武学流第一人"小幡亭树于1894年设计的大型池泉回游园,为武学流的典范,与当地清藤氏庭园被称为青森 县最大、最豪华的庭园,面积1 501坪,园中有水池、石桥、出岛、枯泷、护岸石、二神石、神拜石、洗手钵、筑山。青森的小野氏秀芳园是园主小野芳甫于1896年建成的池泉回游式、蓬莱 式、借景式庭园,面积1 200坪,以水池为中心,中设大岛,侧有五个岩岛,园内有大片樱树,借景岩木山、最胜院五重塔、久度山。青森的清藤氏庭园是园主清藤盛治请武学流的小池亭 月设计的池泉回游园,从1897年至1906年历九年始成,面积2 250坪,园内有洋馆,池中有三岛,池西池北有筑山,池中有石桥、出岛、型木、巨石、枯泷,园中一池三山是神佛分离后神道至上的表现。青森的长谷川氏庭园 是园主长谷宗一于明治末年自己指导设计的具有武学流样式枯山水,面积262坪,内有枯池、石桥、枯泷、远山石、飞石、左边二神石、左边洗手钵。

   东京的西乡侯爵邸庭园是园主西乡从德于1889年改造而成的池泉园,有草地、大池、出岛、书院、曲流等。东京的藤山邸庭园是园主藤山雷太请松本龟吉设 计,于1899年始建至1927年完工的结实合式庭园,内有蹲踞、细沙、型篱、钟乳石、白金阁、三笠亭、中岛、洋风馆、草地、广场。名古屋的高松氏露地是 园主高松定一的私家园林,内有三庭:本邸、别邸和山庄,其中别邸300坪是1891年建成的茶庭,是书院风与草庵风的结合,有绿水亭、松月亭茶室、飞石、 蹲踞、石灯笼。京都的染谷川氏聚远亭庭园初建于1887年,1904年归染谷宽治后请植冶的手下友吉和源兵卫设计,面积1 200坪,内有大池、二岛、石桥、曲流、瀑布、茶室,可借景南禅院钟楼、独秀峰、羊角岭及绫户山的森林,是池泉回游式、风景式、借景式、茶庭式四者的综 合。京都的中井氏居然亭庭园是园主中井三之助于1910年请薮内宗匠和植冶设计的书院式池泉借景园,内有茶室,可借景东山。

  明治时代 在政治上提倡与民同乐,与武家专制思想相反,也迎合了当时世界的资本主义民主革命。在园林上最大的革命是公园的诞生。明治天皇提倡洋为和用,开放国门,把 西方资本主义的实用主义引入日本,同时也带进了西洋建筑和园林理论。美国的中央公园及英国的自然风景园对日本影响极大,于是不仅在古典园林中出现了自然风 时尚,而且创立了具有西方理念的公园。明治六年(1873年)一月诏告16号令开放名胜古迹,设置公园,让万民同乐,当年十月就认定了金龙山浅草寺、三缘 山增上寺、东叡山宽永寺、富冈八幡神社、飞鸟山等五个公园,全部是原来的寺院或神社园林,只不过开放而已。同年,又新设了滨寺公园(大阪)等。

   公园的来源有三种,一是古典园林原封不动地改名公园,二是古典园林经改造后更名为公园,三是新设计的公园。在更名改建公园的过程中,也存在着传统保存论 和全面西化论,起初西化论占上风,后来传统论有所抬头。西化论之下的洋风庭园从日比谷公园开始,陆续有箕面公园和天王寺公园等。在明治三十年(1897 年)古社寺保存法后,"日本主义"思潮的团体兴起,国粹主义始与欧化主义达到平衡阶段,此时建造的园林有京都的圆山公园等,而大部分的公园则是在两论消长 过程中兼俱传统与西洋两种风格。

  1900年,东京日比谷公园营造学会成立,该会员着手设计日比谷公园,在1903年,在市中心终于建成了日比谷公园,面积16公顷,内有公会堂、草坪、花坛、喷泉,是日本近代洋风公园的先驱。

   自明治九年(1876年)ベルツ博士旅日,提出云仙、草津等地的保护之后,1889年ウェストン到日本,登乘鞍岳、枪岳等名山,日本自然风景渐被旅日外 国人所看重,日光、轻井泽、云仙相继成为风景名胜之地。1894年,志贺重昂的《日本风景论》出版,1905年,小岛鸟水的《日本山水论》出版,于是,把 风景区作为公园的呼声渐起,1902年,从松岛公园开始,天桥立、大沼、岚山、岩岛相继成为以自然风景为主的公园。在明治弥留之际,1912年,日光町町 长向帝国议会提议将日光公园改建为帝国公园,得到议会的批准。这是日本把公园作为国家形式进行管理的第一次尝试,也是日本军国主义思想抬头的表现。

   在理论和研究方面,明治初年以古典园林的研究为主,明治四十年(1907年)后渐次有洋风园林的研究。园林院校或综合院校中的造园学专业随着明治维新创 办起来,国家把园林专业归入农学部。在这些学校中,教授课目有:造园设计、造园工学、造园材料、造园意匠、造园材物、造园语学、儿童游园、运动公园、造园 建筑、造园史、庭园管理、园艺学、观赏植物、应用美学、设计心理、公共造园、都市计划、公园计划等,可谓相当齐全。除此之外,还有设计实习、造园实习和课 外指导等,使造园学从理论到教育系统化起来。

  明治时代是革新的时代,因引入西洋造园法而产生了公园,大量使用缓坡草地、花坛喷泉及西 洋建筑,许多古典园林在改造时加入了缓坡草地,并开放为公园,举行各种游园会。寺院园林受贬而停滞不前,神社园林得以发展,私家园林以庄园的形式存在和发 展起来。这一时代的造园家以植冶最为著名,他把古典和西洋两种风格进行折中,创造了时人能够接受的形式,在青森一带产生了以高桥亭山和小幡亭树为代表的武 学流造园流派则严格按照古典法则造园。

二、大正时代(1912-1926年)

  明治天皇1912年去世,大正天皇即位,开始了大正时代。大正时代由于只有14年,故园林没有太多的作为,田园生活与实用庭园结合,公共活动与自然山水结合,公园作为主流还在不断地设计和指定,形成了以东京为中心的公园辐射圈。

   在公园旗帜之下,出于对自然风景区的保护,国立公园和国定公园的概念即时在这一时期提出的,正式把自然风景区的景观纳入园林中,扩大了园林的概念,这是 受美国1872年指定世界上第一个黄石国家公园影响的产物。国立公园是指由国家管理的自然风景公园,而国定公园则是由地方政府管理的自然风景公园。

  当然,大正时期也有零星的寺院园林,如1913年在京都设计了光云寺庭园(198坪),相反地,私园在短短的十五年内得到迅速发展。

   大正时期的园林风格,传统园林的发展主要在于私家宅园和公园,一批富豪与造园家一起创造了有主人意志和匠人趣味的园林、传统的茶室、枯山水与池泉园任意 地组合,明治时代的借景风、草地风和西洋风都在此朝得以发扬光大。人们从寺园走出,进入宅园之后,奔入西洋式公园里,最后回归于大自然,这是一个人类与大 自然分合历史上的里程碑。园林研究和教育此期亦发展迅速,一批自己培养的造园家活跃于造园领域。

三、昭和时代(1926-1988年)

  昭和期间的园林发展分为战前、战时、战后三个时期。战前,日本园林的发展飞速; 1937年,全面侵华战争开始,所有造园活动停止,全民投入战争;1946年战争结束后,日本开始了全面建设公园的热潮。

  战前的私园依然兴盛,一大批园林教育家、留学归国人员都参与了造园建设,成果卓著。

  战后的园林建设是在一片废墟上重建家园,把西洋的现代建筑论和造园论普及至平民百姓,在现代园林上创造了具有大和民族意趣的新园林。在寺院园林方面,一批古园得以恢复,样式是纯古典式,完整地展现了寺院当年的风采。私家园林更是一片繁荣昌盛的景象。

   公园建设兴盛异常。枥木县中央公园是纪念昭和天皇在位五十周年而建立的现代园林,用轴线式与中心式综合的方式构图,轴线上有花坛、台地、水池、纪念广 场。大池周边有草地广场、大桥、曲流、瀑布、菖蒲田及池中喷泉和中岛。既有传统,又有现代。爱媛县的南乐园是1984年完成的作品,面积15.3公顷,用 中心式构图,园中有两个水池,按传统分成上下两部,上部水有荒矶风石组,下部水池有蓬莱风小岛,两池之间用曲流,另外还用半岛、筑山、町步表现爱媛县的 山、海风土主题,用山间的菖蒲田、花木、渔村模仿当地的农家景观,是传统技法在现代公园中的应用。另外,像并木公园的巨型石组则是传承了武家时代的雄壮气 势。

  1957年《自然公园法》出台后,自然风景区的保护工作全面展开,通过制定国定公园、国立公园和都道府县立自然公园,在全国风风 火火地开展起来,把保护、开发纳入法制的轨道。到1971年,国立公园已有23处总面积达196万公顷,占国土面积5.3%,公园核心保护区达22万公 顷,约为公园总面积之11.3%。国定公园达44处,面积99万公顷,占国土面积2.7%,特别保护区达2.7万公顷,占公园面积之7.8%。

   到1984年国立公园已有27个,面积2 024 301公顷,占国土面积5.36%,海中公园有10个,27个地区,63处,面积1 066公顷。1982年国立公园游览者达到323 133 000人。在国定公园方面,到1984年在54个地区指定了国定公园,面积达1 287 966公顷,占国土面积的3.41%,另外,国定海中公园有13个,30个地区,65处,面积1 332.4公顷。

  五十年代,在美国 诞生了主题公园,1955年,第一个真正意义的主题公园迪尼斯乐园在洛杉矶建立,这占地76公顷由5个主题区构成的公园,其商业上的成功在全世界引起轩然 大波,从此,全世界进入了建主题公园的时代,把商业与旅游结合在一起,屡次创下新纪录。日本的主题公园可以追溯到江户末年,1853年,在东京成立了"浅 草花屋",以种植牡丹而著名,在明治时代又转向展示珍禽猛兽,这是以花卉为主题的公园,也是主题公园的鼻祖。1910年后,因私铁沿线土地的开发,建立了 一系列生态游乐园,展览馆式主题公园也诞生,六十年代,保存历史文化的主题公园诞生,摹仿外国地理环境的主题公园也产生,七十年代,展览会式主题公园诞 生,八十年代,以东京迪尼斯乐园为真正意义的主题公园诞生,1983年摹仿洛杉矶和佛罗里达州的迪尼斯乐园,开业后一案而红,年均接待游客达1 600多万人次,年营业额达80多亿美元。之后长崎的荷兰村、日光的江户村、京都的综合运动公园、东京的芝麻街相继出笼。

  在园林研究 上,1941年成立日本山岳会,1951年成立日本都市计划学会,1960年成立日本自然保护协会,1968年成立日本山岳协会,1967年成立日本造园 协会,1972年成立日本芝草学会,1974年成立日本造园组合连合会,1976年成立日本造园修景协会,出版《造园修景》杂志,1982年成立公园保存 协会。在园林教育上,战前的昭和四年(1929年),千叶高等园艺学校成立,战后,更多的造园院校和院校内造园学专业成立。1952年,关于公园计划和保 护问题制定了《国立公园计划标准》。1956年颁布了《都市公园法》和《都市公园条例》把都市公园设置和管理作了界定,对公园技术标准、设施种类、建筑面 积等都作了规定。1957年6月制定的《自然公园法》确定了国立公园、国定公园、都道府县立自然公园及自然公园等概念及管理方法。

  从总体来看,昭和时代历史较长,在位63年,但仍保存君主立宪制,在园林上也是既有传统精神,又有现代精神。特别是六十年代后的造园运动更以传统回归为口号,给日本庭园打上深深的大和民族烙印。

四、平成时代(1989年至今)

  平成天皇在昭和天皇1989年1月7日去世后即位,这是日本后现代建筑和造园的时代,日本造园家把传统精髓进一步整合到园林之中,形成在日本式现代园林,渗透入各个领域的各类建筑形式之中,得到全世界的称赞。

  主题公园在九十年代进入科技时代,科幻类主题公园随着科学技术的进步,把宇宙、神话、幻想、科技和建筑综合于一个园林,主题公园的趣味性、刺激性、冒险性大大增强。
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Posted on Friday, July 23, 2010 - 06:52 pm:     

http://teacher.whsh.tc.edu.tw/huanyin/anfa/c/anfa_chenyuiyi.htm


陳與義 090-1138,字去非,號簡齊,洛陽人。宋徽宗政和三年(1113)進士,歷任府學教授、太學博士。宋室南渡後,累官至參知政事。他以詩名世,亦工詞。有《簡齊集》。

賞 析

臨 江 仙

夜登小樓記洛中舊遊
 
憶昔午橋橋上飲,
坐中多是豪英。
長溝流月去無聲。
杏花疏影裡,
吹笛到天明。

二十餘年如一夢,
此身雖在堪驚。
閒登小閣看新睛。
古今多少事,
漁唱起三更。




【註釋】
①此調原為唐教坊曲。最初多詠水仙。故名。後用作一般詞牌。又名《謝新恩》、
 《雁後歸》、《畫屏春》等。雙調,五十八字或六十字,別體甚多,皆用平韻。
②午橋:在洛陽城南。據《新唐書﹒裴度傳》載,裴度曾建別墅於午橋,號綠
 野堂,用作與白居易、劉禹錫等人的宴飲吟唱之所。 
③新晴:指雨後初晴時
 的月色。 
④漁唱:即漁歌。

【品評】
   這是一首撫今追昔、傷時感世這作。


上片「憶昔」領起,所展現的是當年豪酣歡樂的生活畫面,這正是申發題中的「憶洛中舊遊」之意。而畫面的中心
視點則是約會飲於「午橋」之上的「豪英」。「坐中盡是豪英」,表明同游者無不英氣逼人,豪氣干雲,為一時後傑。不難想像,歡飲之際,他們指點江山,激揚文字,是何等興會淋漓。


「長溝流月」三句刻畫這群「豪英」歡會的環境,而著力凸現其靜謐與幽美,以烘托與會者的雅趣和逸興。「溝」前著一「長」字,使空間得以拓展;「天明」前著一「到」字,又使時間得以延伸,見出作者等人歡飲達旦。同時,不說月光映水,而說「長溝流月」,造語即更為生動、奇巧,又平添出幾分幽約與朦朧;而「去無聲」,則隱然若有華年盛事悄然而逝的象徵意味。

「杏花」句巧妙在不著濃墨重彩,而致力於對「杏花疏影」的淡勾輕勒,以切合午橋的地域特徵和月夜的時域特徵。涉筆至此,橋中豪英,橋下長溝,橋畔杏花,橋上明月,已構成一幅動靜制宜、形神兼備的雅人高士夜飲圖,而徹夜競吹的笛聲則是它的餘韻悠遠的畫外音。


下片折回現實,對靖康之變所造成的舊交零落盛會難再的局面深致慨歎。融入其中不只是作者個人身世的感傷,更有國土淪喪、時局危殆的憂憤。

「二十餘年」,點明下片所追記的已是二十年多年前的往事。「如一夢」,則喻示了作者身經浩動、如歷惡夢的真實心境。「此身雖在堪驚」,傳達出惡夢初醒時的魂悸魄動、膽顫心驚之感,暗示他曾屢涉險境。「閒登小閣」句看似盪開筆墨,實則是以雨後新睛時的月色綰合今昔,抒寫月色雖好而歡會已矣的傷悼之情。「古今」二句寫古往今來多少興與亡之事盡付諸漁唱樵歌,托出超越時空的歷史感慨,使全詞的意蘊更趨深廣與厚重。
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Posted on Thursday, July 15, 2010 - 01:02 pm:     

http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/5723553.shtml

杜鵑花含悲 送別黃友棣

【聯合報╱記者徐如宜 李恩慈 高雄報導】

「他是一位平凡中屢見不凡的巨人!」音樂大師黃友棣本月四日畫下生命休止符,親友昨天在高雄縣圓照寺舉行追思讚頌會,正好過六十歲生日的總統馬英九到場悼念,並帶領親友合唱黃友棣作曲的「杜鵑花」,送大師最後一程。

「淡淡的三月天,杜鵑花開在山坡上,杜鵑花開在小溪畔,多美麗啊…」馬英九昨天紅著眼眶,用感性語調與歌聲表達對黃友棣的追思;馬英九最後一句「黃老師,您好走,我們永遠都記得您,永遠都懷念您」,親友跟著哭了。

黃友棣兩名女兒長年旅居國外,昨天用著廣東話和英文感謝在場親友對父親的照顧,黃友棣的大女兒黃薇說:「家,一直在我心,我的心裡面也一直能見到我的父親,我永遠都會把父親放在心中」。


唱吧!杜鵑花(一)
http://www.youtube.com/watch?v=H_yl5Upy83o&feature=related
唱吧!杜鵑花(二)
http://www.youtube.com/watch?v=gUhMapvsRUo&feature=related

杜鵑花
http://www.youtube.com/watch?v=JvK_BiomeIQ

2010-05-22 杜鵑花,與觀眾同唱 ( 附歌詞)